提醒：電影劇情分析，此篇劇透
閱讀同時，聆聽《海上鋼琴師》主題曲：1900s Theme／顏尼歐•莫利克奈
電影裡的男主角1900對麥克斯說：
「整個世界重擔壓在你身上，你根本不知道盡頭在哪裡，我是說，難道你不怕光是想到這樣，就會讓人崩潰嗎？生活在其中的艱鉅性？我在這艘船上出生的，這個世界與我擦身而過，但每次只有兩千人，這裡充滿了希望，但從不會超過船身的。你在有限的琴鍵上彈奏出自己的幸福快樂，我學會這樣生活。陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一位太漂亮的女人，一個太長的旅程，一瓶太濃的香水，我不知道如何彈奏的樂曲。我永遠無法離開這艘船。」
這段對話是電影的核心。
電影的開始以倒敘的方式展開，透過麥克斯的敘述，瞭解1900的一生，1900是維吉尼亞號蒸汽客輪的一個棄嬰，卻展現了對於鋼琴驚人的音樂天分。
在一個棄嬰底下的成長背景過程，電影透過第一次登場的維吉尼亞號蒸汽客輪畫面，表達了含意出來，麥克斯描述1900待的維吉尼亞號蒸汽客輪，鏡頭的畫面緩緩帶著，把每個人民的生活階層照了出來，同時麥克斯講著：
「每次都是這樣，總有人抬頭看見她，很難理解，這船上有上千名乘客，其中有旅遊的富人、移民，陌生人和我們。然而總是有一個人，那個人會第一眼就看見她，或許他只是坐在那吃東西，或是在甲板上散步，或許他只是在縫褲子，他抬起頭一下子，對著大海一瞥，他就看見了她，然後他就站在那裡動也不動，心跳加速。每次，真的每一次，我發誓，他就會轉過身對著我們船上所有的人大喊。」
緊接著鏡頭帶到，船上的其中一人大喊，「美國！」
在畫面中可以看到每個人紛紛轉過頭來，望著自由女神的方向，歡呼大叫，揮帽鼓舞，興奮的搖擺手巾，甚至還有一幕是一人開心地看著鈔票。
這種興奮的喧鬧之情，電影給了相當多的畫面，代表著當時是處於美國夢的年代，當時的美國意味著，只要到了美國就可以逐夢，完成所有可能想像不到的事情，實現一切的可能性，這就是當時的美國夢。
鏡頭甚至不斷拉近，距焦到一個人，一張臉，一雙眼，瞳孔裡的美國，而麥克斯仍是緩緩講著：
「每艘船上都有這樣一個人，別以為這只是偶然，或是幻覺，這是命運，這些人總是將精準瞬間，封印在他們的人生中。當他們是孩童時，你能察覺他們的雙眼，如果你仔細觀察就能從其中看見她，美國。」
美國在這裡所代表的是渴望，一切無限性的渴望，一切有可能的渴望。
鏡頭又很有意思的帶到一名礦工丹尼，在船上的大廳，四肢貼地，找著有沒有價值的物品遺留在船上，邊爬邊碎念，「這些該死的有錢混蛋，除了菸屁股和髒手帕外什麼都不會留下，就不會留下手錶，連個破舊的埃爾金錶或不適用的袖扣都沒有，該死，我在說什麼？連個假戒指都沒有，看看這裡，一整支的雪茄，一定是派對上的可憐人留下的，看看這一堆垃圾，討厭的混帳，該死的有錢人，除非他們欠你錢，否則什麼都不會留下來。」
這一幕戲，以如此卑微趴伏於地的姿態，顯示當時的階級差距，在這撿拾的過程中，撿起了不要的手帕、雪茄，也代表著工人階級撿拾的是垃圾，是一個沒有「資源」的人生。
這過程中，丹尼看到了棄嬰1900躺在一個紙箱，放在鋼琴，對著一個根本還無法講話的嬰兒，問了一句話──
「你在這裡幹嘛？」
這句話也揭開了整部戲所探討的核心，探討人類的存在意義。
丹尼看了紙箱上的字TD檸檬，開心地抱起了嬰兒，從此帶回去養，週遭的工作伙伴卻盡情地嘲弄著他。
丹尼很憤怒地為此辯駁，「去他媽的窮人，你們這些下水道臭老鼠，在那盒子上寫了TD，你們這群笨蛋，知道什麼意思嗎？哦，我忘了，你們不識字，意思是『謝謝，丹尼』，謝謝丹尼，他們把這孩子留給我，我要收留他，你們這些人去死吧。」
這幕戲對應到了後頭劇情，丹尼教1900認字，賽馬的報紙上列著一匹匹馬的名字，1900指著一張男人的圖案，上面寫著TD檸檬，對丹尼說，「TD意思不是『謝謝，丹尼』。」
這句話是非常的殘酷，因為對於丹尼來說，1900是他生命中的禮物，是上天給予他最美好的禮物，象徵著當時窮人和下等階級中擁有難能可貴的美好，也是最真實的。
也是唯一這幕戲裡沒有邏輯錯置的一句話，這幕戲中，丹尼在教學1900認字上出現了大量錯置的對話：
1900：「什麼是媽媽，丹尼？」
丹尼：「媽媽是一匹馬，一種賽馬，事實上，知道我會怎麼說嗎？媽媽是世界上最好的馬，是純種的。你押在媽媽身上總是會贏的。」
丹尼：「念書對你來說不太好。」
1900：「還有哪些是不好的，丹尼？」
丹尼：「在維吉尼亞號以外的事情都是不好的，每一件事情，在陸上有鯊魚會活吞下你。你要離他們遠一點，聽到了嗎？」
1900：「丹尼，什麼是孤兒院？」
丹尼：「孤兒院就像一座大監獄，專門關那些沒有小孩的人。」
1900：「所以如果你沒跟我在一起，他們就會把你關進孤兒院？」
這幕戲對話的邏輯全部是錯置的，這一連串錯置的邏輯對話代表意有所指，當每一句話的關係全部落亂之時，不符合現實常理，卻也反映了劇情在隱隱隱射的某些事物。
在媽媽的問題上，既然媽媽被指成是一種動物，不也指射了，1900的媽媽是一艘船，同時意味著維吉尼亞號蒸汽客輪在1900心中是世界上最好的，而總是會贏的概念，不就代表著，可以把自己的所有一切交付在維吉尼亞號蒸汽客輪上。
念書對你來說不太好這句話，不是指表面上認知的不太好，而是在隱射城市那些大量訊息，大量無法被消化的繁華。
甚至是船以外，包括指陸上的鯊魚，是指「社會」會把人撕碎，都是如此的意思。
孤兒院更是有意思的腳色對調，本來該是沒有父母的小孩關進去的地方，卻成了沒有小孩的人被關進去的地方。
在這句孤兒院錯置的對話中，小孩子象徵最純粹的心，意指著人沒有自己最純粹的心，便會被孤城困住。
這樣大量錯置的對話加上僅僅唯一沒有錯置的一句話，隱射著，對的事物，不是真實的，那些錯置的雖然在現實中是錯誤的，但它反而是真實的。
回到丹尼在和一群人爭辯，當中有個人問了嬰兒取什麼名字，丹尼講了一段話，「我在這個該死的新世紀，第一年第一月發現到他，所以我要叫他1900。那原本是數字，但現在它是名字了。」
瞭解1900這個年代背景， 1900年代是在19世紀，是工業革命和經濟的進步，無論在文學藝術還是科學技術，都有顯著貢獻，可是它卻是末期，交接到了20世紀，迎接而來的是兩次世界大戰，共產主義與資本主義的對立，形成了與傳統價值觀完全不同的劇烈變化。
在這裡瞭解到1900那代表著舊有美好的價值，如同丹尼所說的，那不僅僅是數字，而是一種精神價值。
在丹尼過世前的時候，1900一直是處於見不得光的狀態，只能活在船的最底層生活，非常有趣的畫面是，在這階段，1900即使長開了身軀，仍是睡在像是搖籃的地方長大，他被吊掛在籃子裡，隨著船的晃動擺盪。
象徵著1900是被維吉尼亞號養育而成的。
舉行丹尼的喪禮時，宗教儀式念著謝謝丹尼，鏡頭則是帶到了1900身上，他聽到了什麼般緩緩地抬頭，望向天上，身旁一位小姐對他說著，「音樂。」
1900轉過頭，看見的就是丹尼的屍體被推入了大海之中。
謝謝丹尼這句話，對於丹尼來說，1900是上天所給予他最美好最真實的禮物，同時1900聽到了音樂抬頭望上天，身邊小姐對他說音樂，代表著1900所擁有的是上天給予他最本身的最美好最真實的即是音樂。
推屍體入大海的動作，代表著邁入死亡，則是回歸大海之中，大海象徵著生命本源，意味著回歸到生命本源中。
麥克斯敘述1900八歲時講著，「大海就是他的家，他從未上過岸，從來沒有過，雖然他在港口看過上百次，但他從未下過船。問題是，對這世界而言，他甚至根本不存在。沒有任何一個城市，教區，醫院、監獄或棒球隊有他的名字，他沒有國籍，甚至沒有生日，沒有家人。他八歲了，但對官方來說，他甚至從未出生。」
不論是葬禮的橋段還是麥克斯的敘述，都解釋了電影結局，1900的選擇：人回歸到自己的生命本源。以及在他八歲時，他沒有拜師學藝，卻展現驚人的音樂才能，在深夜的船上，坐在鋼琴前，彈奏絕妙的音樂。
可是，船長對1900說，「1900，這一切完全違反了規定。」
1900：「去他的規定。」
這句話在指射對於社會現狀的不滿，不論是體制上，還是每個人似乎都按照既定社會所安排好的一樣，做著同樣的事情，例如：求學→工作→結婚→生子。
似乎每個人的存在都是複製貼上，毫無自己。
1900的無視規定，反應出了他不按牌理出牌的性格，即使大家一起合奏，在事前囑咐他按照「只要普通的音樂」，他仍然是在彈奏途中，肆意彈起自己的曲子，樂團的人對視一眼，就會講著，「換曲子。」
他就是不想按照大家的軌道，每個人走的道路，被安排的位置前進，也反映出了他是一個做自己的人，而不屬於被社會化的人。
在麥克斯回憶自己應徵維吉尼亞號的樂手時，他吹了小號，隨興的吹奏，對方問他，「那是什麼？」
「我不知道。」
「你不知道的玩意叫作爵士樂。」
隨興的吹奏，被貼上了一個標籤，所吹的曲子叫作爵士樂，這也反映出，音樂本身是純粹的，不該被設線框架住，這樣的意涵也透過1900與一個自稱是發明爵士樂的人鬥琴時，展露無疑。
鬥琴的過程中，1900並沒有在鬥琴，他純粹只是享受音樂，是沉浸在音樂本身，而對方卻想透過鬥琴這件事情，揚名立威，完全與音樂無關。
以致於在鬥琴的過程中，1900向對方說，「你自找的，混蛋。」，還有看著對方下船時，講著，「去他的爵士樂。」
音樂本身是純粹的，不論是稱從來沒聽過的音樂是爵士樂，還是鬥琴，那都只是一般人對它貼上的標籤，從來不是音樂本身。
真正在享受音樂純粹的本身，是深黑的夜裡，麥克斯吐得歪七扭八，1900邀請他，「跟我來，我有辦法治好你。」
1900坐在鋼琴桌前，對麥克斯說，「請把輪鎖打開。」
麥克斯：「什麼？那太瘋狂了！」
1900：「相信我，把輪鎖打開，過來坐在我身邊。」
麥克斯：「你是誰阿，瘋子嗎？」
1900：「你要的話就快點，不然你永遠上不來了。」
大廳裡就出了非常迷人非常魔幻的一幕，1900和麥克斯坐在鋼琴桌前，船隨著海浪搖擺，鋼琴隨著搖擺不斷的在大廳中滑動，1900非常恣意自在的彈奏。
這些對於麥克斯來說瘋狂的行徑，反而是能夠徜徉在音樂的旋律搖擺，就如同1900所講的，那不單單是指坐到我身邊，而是指，享受是在當下，錯過了當下，永遠也無法追上，或是再次重現了。
誰能夠在此時，快意的喝酒，又能撞破玻璃，最後撞破船長的房間。
這樣的美好時刻也無法再重現了。
在這之後有一段對談，兩人躺在煤炭上，麥克斯對1900說，「一開始，我以為你就是那傢伙，但有些事情卻不對勁，我就想，如果他是1900，怎麼如此了解紐奧良？因為你去過紐奧良。」
1900：「如果我告訴你，我從未去過那裡，你相信嗎？」
麥克斯：「不管你是誰，我是麥克斯圖尼，幸會。」
「不管你是誰」意指著名字或是身分地位，並不代表一個人本身存在，那只是標籤，真正的是你自己，而我所認識的就是這樣的你。
在甲板上，麥克斯和1900有個對談：
麥克斯：「你可曾想過嗎？你可以做任何自己想做的事，人們會為你瘋狂，你可以賺到大錢的。幫你自己買棟好房子，娶個老婆，有何不可？老天知道你不能讓餘生像溜溜球在船上來回往返，世界就在那裡，只要跨過梯板就到了。什麼是梯板？就是幾步路天阿，一切都在那幾步路之下等著。何不去做呢，就一次？你何不就下船呢？」
1900:「為什麼、為什麼、為什麼、為什麼、為什麼……？我認為陸地上的人浪費太多時間問為什麼。冬天來臨時等不及夏天，夏天到來就擔心冬日將至。所以你永不厭倦旅行，總是在追尋有夏天的遠方。聽起來不適合我。」
麥克斯和1900是一個很好的對照組，麥克斯代表的是常人是一般人，活在社會的軌道之中，以及滿足對於社會內心的渴望，總是在努力自己自以為是對的事情。
1900則是完全相反，他既不渴望，他享受的是當下，完全超脫於一般人的社會認知。
即使如此，1900仍是孤寂的，他從沒思索過存在的意義，不知道怎麼活著，對他來說身邊的人總是來來去去，就像是自己總是游蕩在美國與歐洲中間，飄忽不定。
這樣的孤寂展現在了兩幕戲之中，孤寂戲之一，大家都沉浸1900的音樂中，可是當有人喊出美國，全部的人一哄而散，徒留他一個人坐在鋼琴前。
直到某個夜晚，1900遇到一個拉著手風琴的男人，講著，「大海的聲音，像是在喊叫，一種強而有力的吶喊，不斷地喊叫。這個喊叫像在說：你…這豬腦袋…生命是廣大無邊的，你能理解嗎？廣大無邊的，我從未這樣想過，我腦中就有革命性的想法，所以我才突然決定改變我的生活，重新開始。改變生活，重新開始。」
這個男人從未看過海，一直住在內陸，和1900的情況是如此的相似，1900是從未到過陸地生活，一直在海上生活，可不同的是1900從未聽過大海的聲音，對於男人的說法，他感到新鮮，也沒有這樣的思考過。
孤寂戲之二是，大家都下船了，他一個人偷偷打電話，打給陌生人，「妳不認識我，但是我想我們是否可以聊聊？隨便聊，天氣怎麼樣？妳來選話題。」
他試圖找一個伴，來填滿自己。
1900未曾為自己定位，因此他沒有屬於人生的歸屬感，他感到孤寂。
1900在船上彈奏鋼琴，錄製黑膠唱片時，看到一位女人，就這麼地凝視對方，隨著女人的走動，鏡頭帶出了畫面，透過船艙的兩面圓形玻璃鏡，就像是人的雙眼，女人走到扶欄時，鏡頭也焦距在一面圓形玻璃窗，不斷的拉近，像是瞳孔裡有位女人。
這幕戲和電影開頭麥克斯描述的鏡頭畫面是一模一樣的，那幕戲是美國，代表著渴望，一切無限性的渴望，一切有可能的渴望，這幕戲的1900也有著渴望，女人瞬間變得和美國的意涵是一樣了，一切無限性的渴望，一切有可能的渴望。
當他聽到自己彈奏的音樂從黑膠唱片播放出來時，他激動了，「我不會讓我的音樂離我而去。」
以及在房間面對牆壁，練習如何和對方搭話，還有晚上時偷偷跑去親吻對方。
這些畫面，讓我想到艾倫萊特曼所著《愛因斯坦的夢》寫著：每一黑夜都是初夜，每一清晨都是初晨，每一親吻都是初次的親吻，而每一觸摸都是初次的觸摸。
所有的一切情感、情緒都是初次的，它不會反覆上演，那只能是自身的，它是這麼純粹，這麼的唯一。
這個女人也正是拉手風琴男人的女兒，在女人下船離去後，1900終於提出下船，1900對麥克斯說起了原因：
「我想從陸地上看它，那是完全不一樣的感受，在陸地上，你可以聽見大海的聲音，在船上無法聽到的。大海的聲音就像是…大聲的吶喊…告訴你人生是廣大無邊的。一旦你聽過那種聲音，你就能明白自己如何繼續生活下去。我是可以永遠留在船上，但這樣大海就永遠無法告訴我任何事了。在陸上住個幾年，那我就會正常了，跟其他人一樣，或許有一天，我會到海邊，抬起頭，看著海然後聽聽它吶喊。」
1900內心是缺乏的，這個女人的出現帶起了1900的各種感受，不論是悸動也好，忐忑不安也好，失落也罷，都代表一切無限性的渴望，一切有可能的渴望。正因為他不知道自己的存在意義，不知道怎麼繼續生活，所以他決定換個角度，選擇一條大家都在走的路，變得和大家一樣，被社會化，然後有一天明白或是領悟。
可是麥克斯不懂，他認為1900是為了女人而下船，甚至把自己的渴望或是嚮往投射在1900身上，他對1900講的那段對1900未來的幻想，不就是麥克斯一直以來渴望擁有的。
所以他才會說，「這些人生中的事情並非如此廣大無邊，卻值得你去奮鬥。」甚至把自己的大衣送給了1900，說著，「知道嗎，我要把我的駝色大衣送給你，你穿著它下船一定很帥。」那都是麥克斯的投射，當麥克斯下船時，也是穿著駝色大衣。
1900走在梯板的半路中，凝視美國許久，然後丟出帽子，毅然決然的轉身回到船上，在此，這裡並沒有多作解釋為何如此，而是直到電影尾聲才揭開原因。
1900回到船中沉默了許久，有一天走到吧台對麥克斯說，「謝謝你的大衣，麥克斯，相當合身，真的很可惜，但我現在好多了，我已經想通了。」
意謂著，那是麥克斯的渴望，是麥克斯想走的路，但並不是1900自身的渴望和道路。
當麥克斯下船時，內心想著，「我知道遲早我會結束大海生活」，甚至在戰爭間想著，「去他的戰爭，但這話從我口中說出，味道就不同了。」這句話代表著的是麥克斯對於現實困境的怨懟，與1900的完全不一樣。
麥克斯帶著渴望實現夢想，卻過得並不順遂，甚至是落魄到要把自己生命中最重要的小號賣掉。
對應到電影開頭的樂器行中，麥克斯說，「這喇叭是我全部的生命，但就算是個無名小卒的樂器，也該值甘多塊。」
在和老闆的出價過程中，反映出夢想與現實是無法對等的，對麥克斯來說，小號就是他的生命，它的價值遠遠不只於此，可對老闆來說，二手的小號甚至還是不知名樂手的樂器，僅僅只是廉價。
麥克斯只能屈服於現實，當夢想不足以餵飽一個人，使人存活，只能選擇賤賣放棄。
當廢棄的維吉尼亞號即將被炸掉，麥克斯帶著當初1900錄製的黑膠唱片和留聲機，試圖尋找1900，在找不到人即將離去前，1900現身了，兩個人展開了最後一次的深入對談：
麥克斯：「來吧，1900，跟我走，我們下船吧。我們在碼頭觀賞這場煙火秀，然後我們重頭開始。有時候你必須這樣做：你要從頭開始。只要你有個好故事和好聽眾，你就永遠不會被人忘記。記得嗎？你跟我說的。現在你有一堆的故事可以說，全世界都會迷上你的每一個字，為你的音樂痴狂。相信我。」
1900：「……整個世界重擔壓在你身上，你根本不知道盡頭在哪裡，我是說，難道你不怕光是想到這樣，就會讓人崩潰嗎？生活在其中的艱鉅性？我在這艘船上出生的，這個世界與我擦身而過，但每次只有兩千人，這裡充滿了希望，但從不會超過船身的。你在有限的琴鍵上彈奏出自己的幸福快樂，我學會這樣生活。陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一位太漂亮的女人，一個太長的旅程，一瓶太濃的香水，我不知道如何彈奏的樂曲。我永遠無法離開這艘船。
在最好的情況下，我可以放棄人生的舞台。畢竟，對任何人來說我都不存在，你是例外，麥克斯，你是唯一知道我在這裡的人，你是少數，你最好習慣它。」
麥克斯的勸說無效，是因為逐名逐利不是1900要的，即使喊著，重新開始的口號，那仍然不是1900所渴望的。
從1900所說的話，可以看出，原先的1900想要換個角度觀看自身，他原本想嘗試那一切無限性的渴望，一切有可能的渴望，可是這個世界這個社會帶給他的卻是紛華的雜亂，人們沒有真實的活著，一直處在夢遊的狀態中，並沒有完全體驗這個世界，只是做著自己以為非做不可的事。
對於大部分人來說，美國代表著夢想，這塊土地承載著沒有盡頭的夢想，因為那代表著所有的可能性。
這一切無法填滿1900的內心，1900意識到自己的人生定位，回歸到自己的原點，那已不需要再尋找什麼了，這讓我想到，魚就在水裡，卻不知道牠自己在水裡。
一旦人意識到自己存在的意義，便知道該如何活著。
存在並不是貼上標籤，1900在這個世界上沒有任何東西可以證明他的存在，但真實的存在往往是最純粹而簡單的。
而1900所擁有最純粹最簡單的是什麼？
就是前面提過喪禮的橋段：1900所擁有的是上天給予他最本身的最美好最真實的即是音樂。
1900在船爆炸前，用手指在空氣中彈奏，恍若有一台鋼琴，一樣是緩緩地抬頭，望向天上，完全對應到了喪禮。
船爆炸了，1900沉入海裡，回到了家。
整個故事的結尾，回扣了，電影開頭麥克斯講過的話：
「如果你只是不想出海，如果你只是想腳踏實地一點，如果那樣，你就永遠無法再聽到原本在身邊的天籟之音。」
「只要你有個好故事和好聽眾，你就永遠不會被人忘記。」
這部戲不斷叩問，人類的存在意義，人怎麼活著？
當我們脫去社會所給予我們的各種標籤，各種安排好的軌道，各種社會給予我們的價值觀，各種社會給予我們的內心渴望。
把所有外在的一切全部去除掉，我們最本身最純粹的即是存在。
當我們學會意識存在，就學會活著，學會活在當下。
- IMDb RATING：8.1
- 個人主觀喜愛程度：10
- 個人給予電影評價：8
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《海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano》預告片：
《海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano》
| 導演 | 吉賽貝·托納多雷 | 年份 | 1998年 |
| 編劇 |
劇場文本： |
片長 |
導演版本： |
| 主演 | 提姆·羅斯 |
產地 |
義大利 |
| 配樂 | 顏尼歐·莫利克奈 |
提名／獲獎紀錄：
| 提名 金蛙 |
拉約斯科爾泰 |
1999 年 大衛·迪多納泰羅獎
| 獲勝者 大衛 |
最佳導演 (Best Director) 朱塞佩·托納托雷 |
| 最佳攝影 (Migliore Fotografia) Lajos Koltai |
|
| 最佳製作設計（最佳佈景設計師） Francesco Frigeri |
|
| 最佳服裝設計 Maurizio Millenotti |
|
| 最佳音樂 埃尼奧·莫里康內 |
|
| 獲獎 學者評審團大衛 |
朱塞佩·托納托雷 |
| 提名人 大衛 |
最佳影片 |
| 最佳劇本（最佳劇本） 朱塞佩·托納托雷 |
|
| 最佳剪輯（最佳剪輯） Massimo Quaglia |
1999年 歐洲電影獎
| 獲得 歐洲電影獎 |
歐洲攝影師 Lajos Koltai For Sunshine |
1999 年 金恰克獎
| 獲勝者 Golden Ciak |
最佳影片（最佳影片） Giuseppe Tornatore （導演） |
| 最佳導演 (Best Director) 朱塞佩·托納托雷 |
|
| 最佳製作設計（最佳場景） Francesco Frigeri |
|
| 最佳服裝設計 Maurizio Millenotti |
|
| 被提名人 Golden Ciak |
最佳配樂（最佳配樂） 埃尼奧·莫里康內 |
1999 年 意大利金球獎
| 金球獎得主 | 最佳劇本（最佳劇本） 朱塞佩·托納托雷 |
2000 年 美國金球獎
| 金球獎得主 | 最佳原創音樂 - 電影 埃尼奧·莫里康內 |
德國藝術之家電影院協會 2000
| 獲得 公會電影獎 - 銀獎 |
外國電影 朱塞佩·托納托雷 |
1999 年 國際電影音樂評論家獎 (IFMCA)
| 提名 FMCJ 獎 |
年度最佳電影配樂 恩尼奧·莫里康內 |
意大利全國電影記者協會 1999
| 優勝者 銀絲帶 |
最佳導演（最佳影片導演） 朱塞佩·托納托雷 |
| 最佳劇本（最佳劇本） 朱塞佩·托納托雷 |
|
| 最佳製作設計（最佳場景） Francesco Frigeri |
|
| 最佳服裝設計 Maurizio Millenotti |
|
| 最佳專輯製作人（最佳監製） 美杜莎電影 對於 伊甸園的花園 |
|
| 優勝者 特別銀絲帶 |
埃尼奧·莫里康內
用於創作電影原版音樂的音樂研究。
|
2001年 瓜拉尼獎
| 提名 Premio Guarani |
最佳外語片 朱塞佩·托納托雷 意大利。
|
Sannio FilmFest 1999
| 贏家 金資本 |
最佳影片 朱塞佩·托納托雷 |
| 最佳服裝設計 Maurizio Millenotti |
2000 年 衛星獎
| 提名 金衛星獎 |
最佳原創音樂 埃尼奧·莫里康內 |
| 最佳藝術指導，製作設計 Francesco Frigeri Bruno Cesari |
1999年 多倫多國際電影節
| 提名 人民選擇獎 |
朱塞佩·托納托雷 大師 賽 |
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朝晨已經來臨
為了你而存在的光芒
然後與朝陽一起
帶著喜悅走下去──《HARUHI／應變》
圖源：
https://www.google.com.tw/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiX2e3CtsnUAhVDppQKHdgOAu4QjRwIBw&url=https%3A%2F%2Fwww.cando.site%2Fthe-legend-of-1900&psig=AFQjCNF-SgL9RcA5um_wlgHP4BlbZG5FIw&ust=1497945039046901
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