提醒：電影劇情分析，此篇劇透
《男歡女愛》講述了電影工作者安與賽車選手尚路易杜克的邂逅，電影展現出了人的內在問題與需求，透過愛而重獲新生。
電影的開頭，汽船的鳴笛聲，畫面是朦朧的霧、遠方的紅色燈塔，女主角安對女兒法蘭絲說著《小紅帽》的故事。
故事情節已經是敘述到小女孩開始寬衣解帶的情節中。
《小紅帽》裡的小女孩開始寬衣解帶爬上奶奶的床，也透露出了某些不尋常的跡象，為何要脫下衣服爬上奶奶的床。
小女孩很困惑，因為奶奶看起來怪怪的，她說：「奶奶你的眼睛好大。」
奶奶說，「那是為了要把你看個清楚。」
「奶奶你的鼻子好長。」
「這樣才能聞到你的味道。」
「奶奶你的牙齒好長。」
「這樣才好吃你啊。」
奶奶說完一口吞了她。
小紅帽與偽裝成奶奶的大野狼一連串對話，其實就是性的序幕、性的挑逗，於是脫下衣服爬上床成了合理的事情，暗示著小女孩知道大野狼偽裝成奶奶，她也不可能無法分辨奶奶與大野狼的不同，只是初次的性不能太過袒露，顯得急切，顯得直白，而該是隱晦曖昧的，在底下流動的，不能輕易道破的。
《小紅帽》是關於性的意識，紅色意味著女性來了月經的初潮，也象徵著性。
安講述完故事，問著女兒法蘭絲是否喜歡這個故事，女兒給出了不喜歡這個答案，安詢問為什麼的時候，此時電影的畫面中，鏡頭拉向了一艘紅色的船往前方駛來，女兒則回答，好悲傷。
意味著，性的到來後，不見得是喜悅的，渴望豐潤的性也不見得是美好的。
安問女兒法蘭絲喜歡什麼故事，法蘭絲則回答《藍鬍子》。
《藍鬍子》一樣與性有所關聯，故事中的鑰匙象徵著男性器官，開了門之後，鑰匙沾上血跡，象徵著性交時損毀了處女膜，導致血跡沾在男性性器上。
除此之外，鑰匙也代表著開啟心房，把最黑暗的秘密交出，藍鬍子把鑰匙遞給妻子的舉動，也意味著需要極大的勇氣，甚至再也無法回到以前的關係。
沾了血跡的鑰匙，則代表著重大的創傷，無法放下的傷痛。
《藍鬍子》裡隱射著沾了血的鑰匙，可以開啟心裡最深切的秘密。
在第一場戲裡，汽船的鳴笛聲，紅色的燈塔，紅色的船由遠駛近，緩緩前行，安與法蘭絲的《小紅帽》和《藍鬍子》的親子互動，最後手拉著手離開碼頭，這些鏡頭的組成緩慢且長，象徵著，安渴望滋潤生命中的缺乏，渴切性，又不全然是性。紅色在電影裡的意象不僅僅意味著是性，也代表著愛，電影開場的紅色燈塔，意味指引愛，同時也代表安渴望的是愛，生命中需要指引，讓生活可以持續下去的生命力。
這樣的愛不再是指男女之情的愛，而是昇華到了生命的原動力——愛。
這些鏡頭畫面以及對白的構成，意指著人生命中難以治癒的傷痛，試圖療傷、重獲新生，預示著整部電影的發展和結局。
相較於安在第一場與女兒法蘭絲互動緩慢的節奏裡，第二場戲裡的男主角尚路易杜克與兒子的相處節奏則是輕快的，甚至是對照出了雙方的差異。
尚路易杜克看著雜誌，指揮幼齡的兒子安東開車前往目的地，三番兩次地改變心意，不斷更改目的地的主意，意味著尚路易杜克的性格不羈，不遵循禮法，不受拘束與限制。
直到兒子安東開車險先出了差錯，尚路易杜克急忙握上方向盤開車，安東表示父親弄痛自己，尚路易杜克則向兒子安東道歉。
這一幕戲中，尚路易杜克開的車身是紅色的，一樣代表著性與愛；不斷更改目的地，三心兩意，意味著對愛、性的飄忽不定；急忙握上方向盤，意味著在愛裡是衝動且主動，既有可以掌控方向能夠自己決定的主動性，同時，急忙也代表著無法加以思索，必須立刻行動，代表著衝動；握上方向盤弄痛兒子，則代表著他在愛情關係中，會因自己的掌控與衝動無意地傷害了對方；他的道歉則代表愛情關係中的反省。
下一個鏡頭，則是無限往前延伸的棧道，路面有著路燈，右方則有著沙灘與海浪，這時電影的主題旋律登場，整個畫面是黃昏的色調，下一個鏡頭則是尚路易杜克與兒子安東在開車的過程中玩耍嘻笑的畫面，安東的墨鏡一會戴上一會落下，電影的主題旋律還是持續著，暗喻著，尚路易杜克在愛情關係中佔據著主動和掌控的一方，以及安東的墨鏡戴上與落下，意味著另一伴在愛情裡被主導時，一會可以看到愛情裡陰暗的一面，一會可以看到愛情明亮的一面。
在這幕戲裡，尚路易杜克鬆開外套衣領，試圖幫兒子戴好墨鏡。鬆開外套衣領意味著性，試圖幫兒子戴好墨鏡，意味著尚路易杜克的掌控或主導。而這樣的性關係主導，也意味著伴侶在性關係中能見著愛裡晦澀的一面。
電影在最初的兩幕戲，揭示了在生活中，安需要指引方向，而尚路易杜克則是掌控方向。
電影交互剪接著安與女兒法蘭絲的相處情形，以及尚路易杜克與兒子安東的相處情形，安帶著法蘭絲在街道上購物，尚路易杜克載著安東在沙灘上兜風，安東開心大笑。
這些畫面構築出了雙方對於愛情不同的地方。
安的愛是處於在生活中點滴而成，她照顧女兒法蘭絲的需求，詢問食物與穿著，關心女兒的身體，象徵她的愛是照顧是負責。
尚路易杜克在沙灘上兜風，不是筆直而是不斷隨意畫圈的軌跡，意味在愛情關係中是不受拘束，沒有承諾與負責，他帶給兒子安東的開心，則意味著，他給伴侶在愛中享受的歡愉。
他們的相遇則是在孩子的寄宿學校，安把女兒法蘭絲送到學校後，趕著末班車，離開學校，尚路易杜克則是開著車來到了學校，把安東送到學校裡。尚路易杜克遇到了沒趕上火車而回到學校裡的安，因此送安回家。
尚路易杜克與學校老師的對話也透露出些許含意，老師想要和尚路易杜克好好聊聊關於安東的學習情況，安東只想玩耍不想用功，尚路易杜克開玩笑回應像自己。
當老師表達，「這兩年來我們一直沒好好談談。」
尚路易杜克玩笑回應，「我沒辦法和美女好好談事情。」
尚路易杜克是以開玩笑敷衍的方式回應老師，把身為人父的責任全部丟給了老師，象徵著，他在愛情關係中，只享受愛情中的美好、甜蜜，而不想擁有愛情中的承諾與責任。
在送安回家這一趟車程中，電影的旋律是一頓一頓的引入，不是像之前流暢而過，畫面則是交叉著尚路易杜克和安的特寫畫面，電影的氛圍營造出，初識的雙方在狹窄的空間車子裡，因為陌生、狹窄的空間，聊天不是流暢的，而是尷尬的，不自然的。
聊天的話題從孩子的話題開始，兩人互換了彼此兒女的姓名，而不是自己的名字。
也因為彼此陌生，在一片沉默後，安選擇聽廣播，以緩解尷尬的氣氛，聽見音樂後，氣氛變得輕鬆愉悅，雙方相識一笑，打破了之前尷尬、陌生的氣氛，這個時候的鏡頭不是特寫的鏡頭，而是兩個人都出現在鏡頭中，可以把兩個人的距離拉近，也可以輕易捕捉到雙方互動的神情和動作。
也是在這之下，尚路易杜克才主動地詢問對方是否結婚，安笑笑回應，當安反問時，尚路易杜克則是笑笑沒有回應。
安認為尚路易杜克不像已婚的男人，尚路易杜克反問什麼是已婚的男人是什麼樣的時候，安則是笑笑沒有回應。
這一幕戲的神情與對話都成了雙方展現在愛情彼此不同的態度，同時更深入地傳達著何為愛。
同時鏡頭大量穿插著安在回憶丈夫的過往畫面，交叉剪接著尚路易杜克的詢問，以實際的回憶畫面代替了安的陳述。
可以從回憶畫面得知，丈夫是做高危險性的特技演員工作。
尚路易杜克問起丈夫是和安如何相識時，車子外下起了大雨，緊接著安回憶的畫面是丈夫和女演員吻戲，車外的大雨與吻戲，象徵著安與丈夫墜入愛河。
然而丈夫和女演員吻戲之後，則是接著抱著棺木旋轉，象徵丈夫在現實生活中死亡，亡夫不斷迴旋縈繞在安的心裡。
安和丈夫的相識是在電影拍攝工作中結識，尚路易杜克表示安與丈夫的相識是肥皂劇，沒什麼創意，安則表示，「我們相遇、結婚、生子，這種事天天都會發生，獨一無二的是你愛的那個男人」
代表了愛在生活中，它是日常是平凡，並不特殊，不是高潮迭起的戲碼，愛就是生活。
而使得愛有所不同的是深愛的人，因所愛之人而有所不同。
當安描述起自己的丈夫時，把丈夫熱愛生活，對生活充滿著熱情的情形描述出來時，尚路易杜克反應是，「你把他說得像上帝一樣。」
安，「對我而言，也許是這樣的。」
指射出，愛是生活，愛是建構生活的生命力，就如同《聖經》裡的上帝創造萬事萬物。
緊接著，安舉例了丈夫皮埃爾是如何體現出熱愛生活，「比方說，我沒去過巴西，卻在那裏度過一整個禮拜。皮埃爾到那裏去拍戲，他回來後，開口閉口都是森巴，森巴成為我們生活的一部分。」
尚路易杜克，「森巴成為你的生活！」
意味著，熱愛某樣事物的熱情，那份真摯炙熱的情感，就是愛，就是生活。
接著鏡頭切換到皮埃爾在唱著自己所創作的曲子，對於森巴的熱愛，皮埃爾唱著對森巴的愛，無時無刻都與安在一起，這些畫面的構成，溫馨輕快，把皮埃爾與安的日常生活，點點滴滴組建而成。
皮埃爾看著雜誌，然後抬頭微笑，看向安倒咖啡舉動；安幫皮埃爾洗頭髮；皮埃爾從家裡走出來，看著安在草地上作運動；皮埃爾騎馬和鬥牛奔馳在鬥牛場上，騎馬的安則在外圍環繞；皮埃爾餵安吃水果；還有在浴室穿著睡衣的安梳洗準備要睡覺，皮埃爾坐在一旁彈奏吉他；夫妻倆人和朋友一同騎馬，在水草沼澤間漫步，夫妻落在朋友身後，彼此牽手騎馬；身穿晚禮服，心情不佳的安從樓梯上走回到臥室，身穿西裝的皮埃爾關心地緊隨其後；夫妻兩人的親吻與性愛；夫妻性事過後，皮埃爾抽菸邊用打字機打字，安拿著書偷看丈夫，皮埃爾注意到妻子的舉動，來到床上逗弄安。
這些日常生活的瑣事，搭配著皮埃爾唱著自己創作的詞：
「我們或多或少都在追求快樂
我喜愛歡笑、喜歡歌唱，而我不會阻止
那些喜歡沉浸在幸福的人們
然而如果是無憂的森巴舞，那也不會是醉人的酒
不會醉人的酒
不，這不是我要的森巴
作一首不憂傷的森巴，就像愛上一個光有美麗的女人
因此維尼切斯．莫拉斯
這位詩人兼外交官都說
『誰和我一樣熱愛著我的國家，誰又和我一樣……
可以展現對森巴的熱情，並對著每個人宣揚他的愛
除了對他深愛的女人之外』
我認識一些人，他們不喜歡歌曲
對他們而言這只是一種曲風
我認識一些人，他們聽歌、唱歌卻不喜歡歌
我喜歡歌曲且跑遍全世界，去尋找飄散的根源
（感謝許多人名不贅述……）
今晚我想把自己灌醉，好加更加陶醉
在經由你們才發現的所有人裡
沒有他們就沒有今天的森巴，薩拉瓦…
（感謝許多人名不贅述）
薩拉瓦
所有人使得這個詞，讓我至今每次念它都忍不住顫抖
一個詞震撼了整個民族並使他們唱起歌來，雙手舉向天空——森巴
有人說它來自巴伊亞
韻律及詩意來自幾世紀累積的舞蹈及悲痛
（無論它傳達的情感是什麼，總是有著純白的形式及韻腳
純白的形式及韻腳，在我心裡深處卻是一片漆黑）反覆重唱ｎ次」
歌詞反映了生活的歡欣、幸福，什麼是浸泡愛的生活，而到了歌曲的尾聲時，歌詞來到了：
「無論它傳達的情感是什麼，總是有著純白的形式及韻腳
純白的形式及韻腳，在我心裡深處卻是一片漆黑」
這個時候的電影畫面，是兩個人的親吻、性愛，以及床事過後的情形，這兩個畫面搭配不斷反覆唱的詞，連結到了《小紅帽》、《藍鬍子》，性的歡愉，卻迎來了心房裡最深切的秘密，那顯得悲傷。
然後鏡頭切換到了尚路易杜克在微笑開心的臉，旋律與歌詞還在，「在我心裡深處卻是一片漆黑」，意味著，尚路易杜克也有一個心裡深處的秘密。
電影以具象的畫面演繹了抽象的情感，何謂是愛，何謂是生活，何謂是生命力。
在這個環節中，除了處理了何謂是愛的同時，也處理了安對於愛情的態度。
電影裡，安在敘述皮埃爾的回憶時，導演拍出夫妻兩人的相愛以及皮埃爾的逝去，無論是在長時間拍攝電影的工作中生情，還是兩人相愛的點點滴滴，女主角簡單的一句，「我沒去過巴西，卻在那裏度過一整個禮拜。」，由這一句，展開了女主角與亡夫的相愛生活。
可以看到電影長時間的畫面裡，刻畫著皮埃爾與女主角的日常生活，每一個時時刻刻，皮埃爾都在唱著自己創作的歌曲，關於對森巴的愛，無論何時何地，也因為如此，即使女主角沒到過森巴，可在與皮埃爾的生活中，時刻地聆聽皮埃爾對於森巴的愛，也能體驗到森巴，這同時也意味著，愛是在生活中點滴而成。
當尚路易杜克對安發出了下周日到多維爾的邀約，想見見安的丈夫，卻得知安的丈夫在一次拍戰爭的戲中，被埋好的炸藥炸死。
「對不起，聽你說話的語氣，我沒想到他已不在人世。」
意味著，安與亡夫皮埃爾的愛是真摯深刻的，就融在生活中。
下一幕戲則是介紹了尚路易杜克是賽車選手，呈現出他平常的工作情形，與皮埃爾一樣是高風險的工作。
但不同的是，尚路易杜克的工作是充滿速度與激情，他甚至是還放開方向盤，讓賽車前進，膽大妄為，尋求著刺激。
這呈現出了尚路易杜克的性情，以及他對於愛情的態度。
當尚路易杜克邀約成功，載安的車程中，廣播聲音介紹到了放的歌曲是《愛情》，接著報導了天氣惡劣，大雨下個不停。
意味著兩人會墜入愛河。
當安詢問尚路易杜克的工作時，畫面不是跳到賽車選手的工作，而是尚路易杜克在街邊調戲幾個小姐，從她們手中拿過小費，指射了他對於愛情的態度，是遊戲人間。
尚路易杜克才接著說他真正的本業是賽車選手。
兩個人帶著各自的兒女坐在餐廳一起吃飯，兒子安東的童言童語，講起自己未來的工作是消防員，在尚路易杜克與安東的對話中，再次連結到了《小紅帽》、《藍鬍子》的故事。
火意味著性與愛，鎖上的門代表秘密，斧頭破門代表祕密被揭開，水撲滅了火，意味著秘密影響到了性、愛。
在電影裡，也有幾個海浪拍打的畫面，海浪與水都是恆久而綿綿不絕，意味水與海浪象徵著真實的愛，而非火——充滿慾望與興奮的愛。
在這頓飯中，兩人的關係也曖昧地升溫，尚路易杜克把手搭在安的椅背，以一種隱晦親暱的姿態，曖昧地表達兩個人對彼此有好感，也拉近了關係。
尚路易杜克和安帶著兒女搭船，在這幕戲裡，四個人的互動親密，電影透過兒女的互動象徵著尚路易杜克和安的情感狀態。
安東與法蘭絲兩個人抱團取暖，兩個小孩一起裹著一個大外套，這時候鏡頭也帶到尚路易杜克和安的手搭在兒女身上，尚路易杜克試探地把手探向安，安沒有回應，但兩個小孩抱團取暖，夾在兩個大人之間，看起來親暱，象徵著雙方的感情升溫。
尚路易杜克和安帶著兒女到沙攤漫步，安東摔跤，接著被尚路易杜克抱起，安東馬上又繼續往前走，象徵著，尚路易杜克即使遇到挫折還是會繼續往前進。
電影藉由安東與法蘭絲來象徵尚路易杜克和安的感情狀態，尚路易杜克和安聊起安東與法蘭絲的感情很好，但他們只有談過兩次，指射了電影中，尚路易杜克和安也僅僅見了兩次，雙方的感情卻迅速升溫，從一開始的尚路易杜克的手試探摸向安的手，到尚路易杜克摟住了安的肩膀，感情發展飛速。
當他們在沙灘上漫步，看到一個人帶著一條狗散步。
安，「看，那一人一狗的畫面，看起來好溫馨。是啊，他們連走起路來都一模一樣。」
尚路易杜克的回應則是陳述雕刻家賈柯梅蒂的名言，「失火時，要我選擇搶救一幅名畫或一隻貓，我會選擇那隻貓。」
安接著說，「救牠離開火場之後放牠走。」
尚路易杜克很驚訝賈柯梅蒂有說過這句話，接著回應，「他在藝術和生命間選擇選擇了生命。」
安很好奇為什麼尚路易杜克會說起賈柯梅蒂的事情，尚路易杜克回答，「因為那個人和那隻狗。」
這個狗和人的畫面以及這段對話，點題了這部電影，談到了生命。
電影由彩色畫面與暖色調、冷色調的畫面交織而成，呈現出了人物裡面的內心情境。
當畫面是棕褐色的暖色調時，電影氛圍呈現出溫馨的、美好的，男女主角之間的互動也是曖昧的、朦朧的，彼此充滿著好感；當畫面轉成了冷色調時，電影氛圍呈現出疏離的距離感，刻畫著男女主角心中的思慮或距離。
回程中，電影轉成了冷色調，原本感情升溫，朦朧的親密的美好，瞬間有了距離感，鏡頭裡的安的神情有了思慮，問起了尚路易杜克的前妻。
安敘述亡夫的過程是美好溫馨的，這與尚路易杜克對於前妻的回憶有所不同。
鏡頭的前妻回憶畫面是彩色鮮艷的，握著電話筒的前妻，直白、大膽地對丈夫告白，我愛你。
刻畫出了尚路易杜克回憶中的前妻，對於愛情是熾烈地，猶如熊熊大火，燃燒著生命。
以至於當尚路易杜克因為賽事的車禍中，嚴重昏迷不醒，妻子對於愛人的昏迷不醒，感到極度痛苦，妻子的愛情在痛苦中赤裸裸地燃燒，備感煎熬，她選擇以最激烈的方式表達最濃厚的愛意，以自殺作為對於愛情的贊禮。
於是，在尚路易杜克的生命中，愛情是濃厚又充滿迅速地，宛如火花，一閃而逝，就猶如他自己的賽車工作，充滿危險，充滿著激情，充滿著速度。
他對於亡妻的愛情，就消逝在了過去，不會成為點滴在心頭的雋永，卻成為了他心裡最深處的秘密，扣回到「在我心裡深處卻是一片漆黑」，那是他人生最艱困的時刻，也因此，電影的畫面是呈現暖色調，亡妻的愛與自殺、尚路易杜克重大車禍昏迷不醒，交織成複雜的過往。
尚路易杜克的伴侶來來去去，媒體不斷跟拍到他與不同的女子約會，他在家裡的住所也住著一位女性伴侶。
他沒有打算和任何的女性伴侶許下承諾，對於進一步邁入親密關係的生活中承諾，因此他迴避了女性伴侶對於見自己兒子的要求，迴避組成家庭，而是以輕率地方式回答，「等到他大到可以跟你做愛時。」
他的性與愛沒有掛鉤在一起，卻隱約透露出了在激情的愛中，他不打算為伴侶關係彼此承諾與負責，而這恰好是維持長久伴侶關係裡，生活中最需要的部分。
他在愛裡的組成，只有親密元素、激情元素，缺乏了義務元素，也就是缺乏了責任與承諾。
因此這反映在了電影接近尾聲中，他以性表達了愛，而性慾通常是激情式愛情的一部分。
電影交叉剪接兩個人的生活模式、工作模式，可以看到一個對比，兩者忙碌的工作中的生活步調，尚路易杜克在準備賽車比賽，必須打起十二萬分的精神，在賽車跑道奔馳，所有的一切都是快速的，象徵著尚路易杜克的愛情是速度與激情，與之相反，安在電影工作結束後，安會在公園中漫步、休憩，一切的步調是緩慢的，象徵著安角的愛情是細水長流的，涓涓不息地點滴在生活中。
這些交叉的鏡頭畫面色調也完全不同，尚路易杜克是暖色調，而安則是色彩鮮豔的畫面，意味著，愛是生活且更為真實。
雙方在愛情中的步調如此不同，然而透過兩次會面中擦出了火花。
他們選擇與對方建立關係，反射出自己的內在問題，安受尚路易杜克的吸引，來自於逝去的亡夫，亡夫與尚路易杜克都一樣從事高風險性的工作，意味著充滿著激情與危險，她的內在問題是，她需要激情，以此來激勵她的生命。
尚路易杜克受安的吸引，來自於亡妻那真實炙熱的愛，亡妻對他在電話告白是許下永恆的承諾，而安的生活步調、關懷照顧法蘭絲在在體現於此，以及對尚路易杜克發出電報，大膽的告白。
他因為亡妻的逝去，他的內在問題是害怕承諾、負責的關係，也因此迴避親子責任、迴避女伴組成家的承諾，而是選擇不斷更換伴侶，或是同時周旋於各個女人之間。
在電影交叉剪接的畫面中，也帶出了旋律與歌詞。
「你和我
我們住在城市裡
我們的內心很長
需要很長時間
…
今天的你
今天的我
今天的愛
已經在胳臂裡的我們
因為愛在邀請我們
…」
歌詞點出雙方都需要與人建立相互關係，建立人與人之間的連結，他們內心的脆弱需要愛來包容與接納。
當尚路易杜克結束比賽，成功抵達比賽終點，電影畫面可以看到，其他賽車選手接受伴侶的親吻，只有尚路易杜克接受的是記者的採訪，這意含著孤獨，也回扣到了剛剛的電影歌詞。
安看到電視報導比賽結束後，立刻發了電報到蒙地卡羅給尚路易杜克，電報的內容原先只有祝賀，在轉瞬間，又改成了我愛你。
在俱樂部收到電報的尚路易杜克，在滿懷激動的興奮之下，立刻趕往巴黎，迫不及待地想見安，這扣回到了亡妻曾經電話給他的告白。
他在開車的途中，不斷設想去見安可能會發生的所有情景，顯得焦慮且期待，然而他所預設的情景全部沒有發生，他在安的住所沒有找到安，而是在曾經約會的沙灘上，找到了安帶著法蘭絲與安東，他們恍如熱戀中的情侶，情難自禁地擁抱。
他們把兒女送回學校，可以看到法蘭絲手套是紅色的，安東的袖口是紅色的，象徵著人與人之間的連結是愛。
這其中也交叉剪接著幾個鏡頭，一隻狗在沙灘上來回奔跑，一個老人在後頭持著拐杖行走，扣回到前面一個人和一隻狗的畫面。
象徵著，歡欣的生命。
在這之後，他們有了一場長纏綿的床事，在這充滿慾望的愛之中，反而召喚出了真實的愛，對皮埃爾的愛，對皮埃爾難以忘懷的真摯感情，扣回到了開頭《小紅帽》與《藍鬍子》的故事，與尚路易杜克纏綿的性愛，迎來了悲傷，那些與皮埃爾過往的美好愛情，流淌在記憶的每個角落，無時無刻。
鏡頭交叉剪接著，和皮埃爾美好的回憶，與尚路易杜克的床事，在即將進入回憶前，還有心跳脈動的聲音，同時電影旋律與歌詞流動著：
「我們的影子
會永遠留下來
以愛之名
永恆的味道
以我們的愛之名
影子會一直留下
我們的影子
…
這一切都將跟隨著我
所有一切、永遠
都生活在我們的影子下」
當音樂旋律結束，那鼓動的心跳聲也隨之結束，在床事結束時，安感到很難受很悲傷，她回應了尚路易杜克的疑問，「因為我丈夫。」
尚路易杜克，「他死了。」
安則是輕輕搖頭。
這個時候，鏡頭剪接到了一隻狗和一個老人漫步的畫面。
電影裡回憶的鏡頭、老人與狗的鏡頭、電影歌詞、安的回應、心跳的鼓動聲，意含著，真正的愛並不是來自於一時性的歡愉，不是來自於一時的激情，真正能鼓動自己，激起自己生命力的是真實且恆久的愛。
點出了對彼此強烈的吸引力誤認為心靈伴侶的連結，而非注意到真正的伴侶關係是共享生活，並不是興奮和慾望，扣回到了開頭的《小紅帽》與《藍鬍子》的故事。
當安和尚路易杜克各自穿上衣服時，電影響起旋律與歌詞：
「我們的過去
我們應該更清楚
但我們的結束在於不信任
愛比我們更強大
…
自由的生活在沼澤
或是快樂的住在籠子裡
無論是在沒有我們的情況下做出選擇
愛比我們更強大
我們認為這可能不夠
不再說喜歡了
但這必須是我們的
愛比我們更強大
我們的過去一切
我們認為這可能是不夠的
我們應該清楚
不再說喜歡了
我們的不信任結束了」
上一刻纏綿的床事，下一刻兩個人站在電梯裡彼此相對無言。
安在梳妝鏡前照著鏡子整理頭髮的畫面，意味著，認識清楚自己內心真實的需求。
安選擇搭上火車回到了巴黎，車站送行時，安踏上列車，尚路易杜克詢問：
「是直達車嗎？」
「不，我還得換車。」
意味著，彼此雙方成為過客。
「你為什麼告訴我，妳丈夫死了？」
「因為那是事實，但他仍活在我心中。」
這扣回到了開頭的《藍鬍子》與方才的電影歌詞，過往的傷痛需要真實的愛來接納、修補破碎的心。
尚路易杜克開始省思自己的行為，扣回到了與兒子安東開車的情節，也扣回到了尚路易杜克與安在餐廳吃飯，尚路易杜克談到自己的工作，「很丟臉，真的，會很丟臉。我知道這很蠢，但是就是這樣。你會發生意外，通常是你的錯，因為你轉彎轉得太急。好比說，你平常轉彎的時速140，若你加速至141，離開彎道時是139你就輸了。你必須找到恰到好處的速度。」
他沒有找到適合的節奏，而是急於在愛情中前進，迅速深化關係。
他同時也無法理解為何安放棄了幸福，也忌妒著安與皮埃爾的愛情。
安與尚路易杜克在車程中，各自暢想著雙方一起共餐的美好幻象，也側面反映出了雙方彼此的孤獨。
他們建立的關係前提下是害怕孤獨，而不是真正地基於愛與被愛，即使如此，尚路易杜克來到火車站，見到了安，雙方彼此緊緊地擁抱在一起，電影的畫面也停格在此，電影就此結束。
結尾的擁抱反映出，他們需要彼此感受互相的連結，建立相互的關係，他們需要有人可以擁抱他們的脆弱與孤獨，即使最終他們成為彼此的過客。
電影的法文片名是「Un homme et une femme」，中文的意思是一個男人一個女人。
電影敘述了男人和女人在生活中，面對愛情所展現出的不同態度，以及面對艱困的人生經歷之後，透過愛重建生活。
在電影裡，可以看到男人側重於愛情生活中親密與激情的一面，迴避了承諾與責任，而女人關注於生活中長久的親密與承諾，內心渴求激情，這些都反映出了他們的內在問題與需求。
電影之所以藉由浪漫愛情來展現，凱薩琳．伍沃德．湯瑪斯所著《７週遇見對的人》談及，浪漫之愛對人的重要性：
有人會說，浪漫的愛情是一種幻覺，是自然引誘我們生兒育女的詭計。在椎心刺骨的分手之後，我們總免不了自問，對方究竟是不是我的心靈伴侶？這段感情究竟是不是真正的愛情？我們生命中最美麗的時刻在愛情消失之後，竟貶為它們的最低公約數：賀爾蒙、慾望，和教人不寒而慄的那句話——「那只是一時的迷戀。」
然而單憑直覺依舊有許多人明白：浪漫愛情仍含有我們仍未完全理解的承諾。出於本能，我們知道它握有我們擴充發展的關鍵。因為浪漫愛情有一種深奧的能力，能帶出我們內心最好和最壞的一切，因此我們開始把它當成我們性靈成長和發展的最新疆界。
…我們對浪漫之愛的迷戀，往往只把重點放在發現這樣的愛，而不是如何實質維繫真愛的關係。我們的電影或歌曲很少描繪真愛需要我們實踐的日常瑣事細節，然而長期的真愛，日復一日慷慨地付出，同時接納縫補我們破碎心靈的堅定與慈悲，同樣也是畢生難得的精彩好戲，但教我吃驚的是，電影往往會把這一段略過不提。其實它絕對是愛最好的部分，但大多數人卻對它一無所知。只顧墜入愛河，卻不知維繫愛情，就有點像調情前戲戛然而止。
我們往往會把浪漫的愛和「救贖之愛」（agape，指神愛世人的博愛）或博愛區分開來。也許這也是離婚率如此之高的一個原因。浪漫之愛確實拜賀爾蒙和生理本能之賜，提高了魅力，但其實不論我們愛朋友、姊妹、學生，與丈夫建立愛的關係，其本質卻是相同的。同情、寬厚，和親切關懷的關係並不分性別、頭銜、形式。
電影也不斷反覆出現海、老人與狗的畫面，海水意味著生命的源頭，老人與狗反映的是生命中的情熱，它們都環繞著愛，對生命的每一刻，活在當下。
電影想要傳達地是，無論是男人還是女人，人們歷經艱困的生活後，還是能夠擁有新生，擁有生命力。
【電影心得】1966《男歡女愛 Un homme et une femme》我們活著，直到我們成為了愛。
- IMDb RATING：7.６
- TOMATOMETER：75%
- 個人主觀喜愛程度：10
- 個人給予電影評價：10
1966《男歡女愛 Un homme et une femme》(克勞德．雷路許 經典數位修復)
| 導演 | 克勞德．雷路許 | 攝影 | 克勞德．雷路許 |
| 監製 |
克勞德．雷路許 |
製片商 | Les Films 13 |
| 劇本 |
克勞德．雷路許 皮耶·厄伊特胡芬 |
年份 片長 產地 語言 |
1966年 102分鐘 法國 法語 |
| 主演 |
阿努克·艾梅 |
提名／獲獎紀錄
1967 年 美國奧斯卡金像獎
| 奧斯卡獎得主 | 最佳寫作、故事和劇本 - 直接為銀幕編劇 Claude Lelouch （劇本/故事） Pierre Uytterhoeven （劇本） |
| 最佳外語片
法國。
|
|
| 奧斯卡提名 | 最佳女主角 阿努克·艾梅 |
| 最佳導演 克勞德·魯魯修 |
1968 年 英國電影學院獎
| 獲得 英國電影學院獎電影獎 |
最佳外國女演員 阿努克·艾梅 |
| 提名 BAFTA 電影獎 |
任何來源的最佳影片 Claude Lelouch |
1967 年 藍絲帶獎
| 優勝者 藍絲帶獎 |
最佳外語片 克勞德·魯魯修 |
1966 年 戛納電影節
| 獲得 OCIC 獎 |
克勞德·魯魯修 |
| 金棕櫚獎得主 | 克勞德·魯魯修
與Signore & Signori (1966)捆綁在一起。1966 年，該大獎被授予“20 週年大獎”。 |
1967 年 西班牙電影作家協會獎
| 獲得 CEC獎 |
最佳外語片
法國。
|
美國導演協會，美國 1967
| 提名 DGA 獎 |
傑出電影導演成就 克勞德·魯魯修 |
1966 年 法魯島電影節
| 優勝者 金列車獎 |
最佳影片 克勞德·魯魯修 |
| 提名 觀眾獎 |
最佳男演員 讓-路易斯·特里蒂尼昂 |
| 最佳女演員 阿努克·艾梅 |
|
| 最佳影片 克勞德·魯魯修 |
銀框 1967
| Winner | 最佳外國演員 Anouk Aimée |
1967 年 美國金球獎
| 金球獎得主 | 最佳外語片
法國
|
| 最佳女主角 - 劇情類 阿努克·艾梅 |
|
| 提名 金球獎 |
最佳導演 克勞德·魯魯修 |
| 最佳原創配樂 Francis Lai |
|
| 最佳原創歌曲 Francis Lai (音樂) Pierre Barouh (作詞) 歌曲：《一個男人和一個女人》
|
意大利全國電影記者協會 1967
| 優勝者 銀絲帶 |
最佳外國導演 克勞德·魯魯修 |
1967 年 桂冠獎
| 提名 金桂冠 |
女性戲劇表演 Anouk Aimée 第 4 名。
|
墨西哥電影記者 1968
| 冠軍 銀女神 |
最佳外國女演員 阿努克·艾梅 |
國家審查委員會，美國 1967
| 獲得 NBR 獎 |
熱門外國電影 |
1967 年 美國國家影評人協會獎
| 提名 國家自然科學基金獎 |
最佳女演員 阿努克·艾梅 |
1966 年 紐約影評人協會獎
| 紐約聯邦通信委員會獎提名人 | 最佳外語片
法國。
|
1969 年 土耳其影評人協會 (SIYAD) 獎
| 提名 SIYAD 獎 |
最佳外語片
第六名
|
－－
朝晨已經來臨
為了你而存在的光芒
然後與朝陽一起
帶著喜悅走下去──《HARUHI／應變》
圖源：
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